ภาพถ่าย MITRO HOOD / เอื้อเฟื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์วาเลอรี เมย์นาร์ด ประติมากรและช่างพิมพ์ที่มีผลงานอย่างทะเยอทะยานพยายามบันทึกความแตกต่างของประสบการณ์คนผิวดํา เสียชีวิตแล้วในวัย 85 ปี การตายของเธอได้รับการยืนยันจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ ซึ่งติดตั้งการสํารวจผลงานของเธอในปี 2020
ในอีเมลถึง ARTnews Asma Naeem ผู้อํานวยการร่วมชั่วคราวและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของ BMA เขียน
ว่า “วาเลอรีเป็นผู้สร้างและนักคิดรายบุคคลอย่างลึกซึ้ง และมรดกของเธอไปได้ไกลกว่าโลกศิลปะและกลายเป็นจักรวาลแห่งจริยธรรมและศักดิ์ศรีที่ยึดมั่น การสร้างงานศิลปะของเธอเป็นเรื่องการเมืองท้องถิ่นและการใช้ชีวิตอย่างลึกซึ้ง มีใครอีกบ้างที่จะนึกภาพจักรวาลแห่งความอยุติธรรมจากฮาร์เล็มถึงโจฮันเนสเบิร์กใครอีกบ้างที่จะกําหนดรูปแบบแพนแอฟริกันและสภาพแวดล้อมของเราให้เป็นวัตถุแกะสลักและเต้นรํา”
บทความที่เกี่ยวข้องExterior view of a former powerสมาชิกคณะกรรมการของพิพิธภัณฑ์โตรอนโตลาออก En Masse ในข้อพิพาทเกี่ยวกับปัญหาการจัดการผลงานของวินเซนต์ แวน โก๊ะ, ลูเซียน ฟรอยด์, แจสเปอร์ จอห์นส์, กุสตาฟ คลิมท์ เปิดตัวเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันพอล อัลเลน มูลค่า 1 พันล้านดอลลาร์ในช่วงหกทศวรรษที่ผ่านมา Maynard ได้สร้างภาพของชายและหญิงผิวดําที่ท้าทายการตีความที่เรียบง่าย เธอจัดการกับปัญหาต่างๆ มากมาย ตั้งแต่การแบ่งแยกสีผิวในแอฟริกาใต้ไปจนถึงสถานะของศิลปินผิวดําในสังคม และเธอได้รับความชื่นชมมากมายในกระบวนการนี้
คนหนึ่งคือนักเขียน Toni Morrison ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเขียนบทนําสําหรับหนึ่งในซีรีส์ภาพพิมพ์ของ Maynard ชื่อ “Lost and Found” “นี่คือศิลปะที่เรียกหา ซึ่งสร้างสิ่งที่ควรจะเป็นและถอดแยกชิ้นส่วนสิ่งที่ไม่ควร” มอร์ริสันเขียน “สื่อคือความฝัน แต่พลังคือเวทมนตร์”นิตยสารบัลติมอร์รายงานว่ามอร์ริสัน สตีวี วันเดอร์ และลีนา ฮอร์น เป็นหนึ่งในผู้ที่ซื้อผลงานของเมย์นาร์ด
บางครั้งผลงานของเมย์นาร์ดอาจดูเรียบง่าย รูฟัส (1968) สร้างขึ้นจากหินที่เมย์นาร์ดพบที่ด้านล่างของ
หลุมว่ายน้ําคล้ายกับชายผิวดําทุกวันดวงตาของเขามองออกไปในระยะไกลแต่ผลงานของเธอมักจะมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นความฝันเช่นเดียวกับใน “No Apartheid” ซึ่งเป็นชุดของภาพพิมพ์หินที่มีรูปแบบร่างกายซ้อนกันเป็นชั้น ๆ บางครั้งสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ดูเหมือนจะรวมตัวกันเพื่อสร้างบุคคลในความปวดร้าว ผลงานของเมย์นาร์ดในหลอดเลือดดํานี้ปัจจุบันรวมอยู่ในนิทรรศการ “Black Melancholia” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ CCS Bard Hessel ในเมือง Annandale-on-Hudson รัฐนิวยอร์ก ควบคู่ไปกับผลงานของศิลปินรุ่นน้องของ Maynard หลายชั่วอายุคน รวมถึง Cy Gavin, Arcmanoro Niles และ Ja’Tovia Gary
วาเลอรี เมย์นาร์ดเกิดที่นิวยอร์กในปี 1937 เพื่อนบ้านประตูถัดไปของเธอเติบโตขึ้นมาในฮาร์เล็มคือ Audre Lorde และครอบครัวของเธอสนิทสนมกับ James Baldwin ซึ่งนวนิยายเรื่อง If Beale Street Can Talk ในปี 1974 คิดว่าเป็นเวอร์ชันสมมติของการตัดสินความผิดและการจําคุกโดยมิชอบของพี่ชายของเธอในข้อหาฆาตกรรม (ประติมากรรมของเมย์นาร์ดปรากฏในภาพยนตร์ดัดแปลงจากหนังสือบอลด์วินปี 2018 ของแบร์รี่ เจนกินส์)
เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนใหม่และต่อมาได้จัดตั้งเวิร์กช็อปการพิมพ์ที่พิพิธภัณฑ์สตูดิโอในฮาร์เล็ม จากปี 1969 ถึงปี 1974 เมย์นาร์ดเป็นศิลปินที่พํานักอยู่ที่นั่นวาเลอรีเมย์นาร์ด, รับฉันหัวใจอีกอันนี้ถูกทําลายหลายครั้งเกินไป, 1995.©วาเลอรี เมย์นาร์ด/พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์
เมย์นาร์ดเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการสอน—เธอเป็นผู้นําหลักสูตรที่มหาวิทยาลัยโฮเวิร์ด วิทยาลัยหมู่เกาะเวอร์จิน และโรงเรียนศิลปะบัลติมอร์ ซึ่งเธอก่อตั้งโครงการประติมากรรม—แต่เธอได้ชี้ให้เห็นถึงความสําคัญของการสอนของเธอในการสัมภาษณ์ เธอมักจะเน้นคุณค่าของสัญชาตญาณ เธอบอกกับนิตยสารบัลติมอร์ว่า “ฉันแค่อยากให้พวกเขาจริงจังและซึมซับจิตวิญญาณของพวกเขาในงานของพวกเขา”
แม้ว่า Maynard อาจไม่เป็นที่รู้จักกันดีเหมือนคนอื่น ๆ ในวงโคจรของเธอ แต่ผลงานของเธอถูกนําเสนออย่างเด่นชัดในพื้นที่สาธารณะที่พวกเขาละลายในสภาพแวดล้อมของพวกเขารวมถึงชุดกระเบื้องโมเสคสําหรับสถานีรถไฟใต้ดินฮาร์เล็มเธอยังคงมุ่งมั่นที่จะสร้างจิตสํานึกในหมู่ศิลปินผิวดําตลอดอาชีพการงานของเธอ โดยครั้งหนึ่งเคยบอกศิลปิน Mildred Thompson ว่า “เราเป็นเสียงทางวัฒนธรรมของผู้คน และเราต้องรู้เรื่องนี้ ให้ยอมรับสิ่งนั้น”
แนะนำ : เคล็ดลับต่างๆ | เว็บรวมวิธีต่างๆ How to | จัดอันดับซีรีย์ | รีวิวครีม
